Photographica est une nouvelle revue qui a pour ambition de soutenir la dynamique de recherche autour de l’histoire de la photographie au niveau universitaire comme muséal.. » Ce projet est porté par la Société française de photographie (SFP) et le ministère de la Culture a contribué à sa création.

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage New York in Color, 1952-1962 par Prestel Publishing, Les Douches la Galerie présente une sélection de tirages, à découvrir du 13 septembre au 31 octobre 2020.

L’exposition propose une étude de ce phénomène universel avec une sélection de projets de photographes et d’artistes contemporains qui se sont consacrés à ces rituels à l’échelle européenne. Les séries présentées seront l’occasion de revenir sur l’iconographie traditionnelle de cet événement.

Cette exposition est l'occasion de porter un regard nouveau sur un fond d'images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du 20ème siècle : les autochromes, premier procédé de photographie en couleur, et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète.

La Bibliothèque du Congrès a créé un outil réellement nouveau et intéressant: Le Navigateur de journaux. C’est une recherche d’image alimentée par l’IA qui permet de parcourir plus de 1,5 million de photos de journaux sur plus de plus de 17 millions de pages de journaux numérisées publiées entre 1900 et 1963.

À force de s’approcher, ses images s’imprègnent d’onirisme, sans éviter le grotesque, qui déborde ou qu’elles provoquent, comme chez le dernier Goya. On a parlé, pour Miguel Rio Branco, de « réalisme exorbité » : le désastre attire l’oeil ; l’imagination n’a d’autre issue que la réalité, sa violence, son immédiateté. Les blessures sont autant d’éclats narratifs, « sans début ni fin », des images-poèmes dans les ruines du monde.

Une rare exposition de Raymond Cauchetier, photographe de plateau.

Explorant pour la première fois l’œuvre de Man Ray sous l’angle de la mode, l’exposition met en lumière ses travaux réalisés pour les plus grands couturiers – Poiret, Schiaparelli, Chanel – et les plus grandes revues – Vogue, Vanity Fair et Harper’s Bazaar.

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « PasséPrésent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Reconnue comme une grande photographe de mode, active en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, ses réalisations débordent pourtant ce seul domaine, et l’exposition souhaite faire découvrir la singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité.

En 2015, Bruce Gilden quitte Brooklyn pour Beacon. Dans le déménagement, suivent des milliers de négatifs et des cartons de planches-contacts qu’il n’avait jamais pris le temps d’éditer. "Lost and Found" est une plongée sans filtre dans le travail de jeunesse du grand photographe de Magnum. Nous sommes au milieu des années 1970. Gilden n’utilise pas encore de film couleur, ni de flash, procédé qui, plus tard, fera partie intégrante de son style si reconnaissable.

La Fondation Louis Vuitton accueille le premier événement consacré en France à Cindy Sherman depuis son exposition personnelle au Jeu de Paume en 2006. Le parcours d'exposition réunit 170 œuvres de l’artiste (1975 à 2020), soit plus de 300 images articulées par séries.

Cette série de Josef Koudelka s’affirme comme l’œuvre d’une vie, bien que demeurée relativement confidentielle. De la France à la Syrie ; en passant par le Maroc, la Sicile et l’Égypte : son œuvre explore plus de 200 sites archéologiques du bassin méditerranéen.

Le Musée d’Oakland de Californie vient de créer un site internet pour mettre en valeur le travail de la photographe documentaire Dorothea Lange. Elle est une icône dans le monde de la photographie documentaire et du photojournalisme. Elle était surtout connue pour sa photographie puissante de l’ère de la dépression, qui a été commandée la Farm Security Administration (FSA) et a aidé à mettre un visage (souvent littéralement) sur les conséquences de la Grande Dépression. Mais ses images de dépression ne sont pas son seul travail connu et respecté.

Le Palazzo Grassi à Venise présente « Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu », réalisée en co-organisation avec la Bibliothèque nationale de France et en collaboration avec la Fondation Henri Cartier-Bresson.