Les particularités de Planches Contact sont les résidences à la base des expositions présentées pendant le festival, le travail sur le territoire et les installations en plein air, trois facteurs développés davantage chaque année. Le festival se construit presque en direct, dans les mois qui précédent son déroulement, avec des photographes invités et des photographes émergents, sélectionnés par un jury présidé par Sarah Moon.

Le Musée des Arts Décoratifs présente une exposition de ses collections de photographies, révélées pour la première fois au public. Ce fonds patrimonial exceptionnel, riche de plus de 350 000 phototypes, rassemble des photographies de mode, d’architecture, de paysage, de décor, mais aussi publicitaires, allant des années 1840 aux créations les plus récentes.

L’œuvre de Robert Doisneau (1912-1994) s’étend largement au-delà de Paris et sa banlieue. À la faveur de reportages de presse, de commandes publicitaires ou plus simplement de vacances en famille, il a promené son regard curieux, effronté et bienveillant tout au long du littoral français. L’exploration de soixante ans de photographie à travers ce thème de la mer a conduit la société Baluze à mettre en lumière des clichés souvent inédits de celui qui se qualifiait lui-même de « pêcheur d’images ».

Pour sa première exposition après réouverture, le musée Carnavalet – Histoire de Paris s’associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson, l’un des plus grands photographes français du 20e siècle. Le musée revisite les liens tissés par l’artiste avec une ville où il a toujours habité et qui l’a nourri artistiquement.

Dans la lignée du projet Genesis, photographiant les régions les plus reculées de la planète pour témoigner de leur majestueuse beauté, le photographe a entrepris une nouvelle série de voyages afin de saisir l’incroyable diversité naturelle de la forêt amazonienne brésilienne et les modes de vie des peuples. S’installant plusieurs semaines au sein de ces villages, il a ainsi photographié dix groupes ethniques. Dans de petites embarcations ou depuis les airs, Salgado réalise des images qui révèlent le labyrinthe complexe que forment les affluents sinueux qui alimentent le fleuve, les montagnes qui culminent parfois jusqu’à 3 000 mètres, les cieux gorgés d’eau qui créent de véritables rivières célestes.

Les International Center of Photography Infinity Awards récompensent des réalisations exceptionnelles en photographie et en arts visuels. Pendant plus de trente ans il a couvert conflits, événement historiques, crises politiques, catastrophes. Un documentaire britannique revient sur son oeuvre, sa passion, ses choix. Issu d’un milieu simple, Don McCullin nait à Londres en 1935. C’est en 1964 qu’il part à Chypre couvrir la guerre civile qui y règne. Il reçoit pour ses photographies le grand prix World Press Photo et signe deux ans plus tard un contrat d’exclusivité avec le Sunday Times. La famine en Inde, la Guerre de Six Jours, la guerre du Viêt Nam et du Cambodge, le Salvador, Beyrouth, le Congo… ces terres de souffrances et de violences, il en fait ses destinations de prédilection, afin de témoigner de l’horreur. Les images qu’il en rapporte restent année après année, destination après destination, imbriquées en lui, avec la souffrance et l’angoisse qu’elles impliquent.