Pierre Gassmann: la photographie à l'épreuve
Le laboratoire Picto fête ses 70 ans. Son créateur : un étonnant personnage : Pierre Gassmann mort en 2004. Il y a eu peu de choses écrites sur lui, à l’exception d’un livre formidable il y a 20 ans d’Hervé Le Goff.
Tous les grands fantômes photographiques français du siècle dernier y apparaissent : Cartier-Bresson, Brassaï, Capa, Doisneau. Pour celles et ceux qui, dans les années 1970, s’intéressaient à la photographie telle qu’entre Paris et New York elle rayonnait avec l’activité des agences, la multiplication des revues, l’accueil des musées, la création des galeries et la cote des ventes publiques, le nom de Pierre Gassmann résonnait clairement avec ceux des fondateurs historiques de Magnum Photos. Pendant plus d'un demi siècle, les négatifs signés Capa, Kertesz, Man Ray, Cartier-Bresson et bien d'autres passeront entre les mains et l'agrandisseur de Pierre Gassmann. Il créera au début des années 1950 le laboratoire Pictorial Service qui deviendra bien plus tard Picto.
The Photographer's Eye de John Szarkowski
The Photographer's Eye de John Szarkowski est un classique du XXe siècle - une introduction indispensable au langage visuel de la photographie. Basé sur une exposition historique au Museum of Modern Art en 1964, et initialement publié en 1966, le livre est depuis longtemps épuisé. Il est désormais à nouveau disponible pour une nouvelle génération de photographes et amateurs de photographie dans cette impression bichromatique qui suit de près l'original. Le texte compact de Szarkowski complète avec éloquence des groupements habilement sélectionnés et séquencés de 172 photographies tirées de toute l'histoire et de la gamme du médium. Des œuvres célèbres de maîtres tels que Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand et Weston sont juxtaposées à des documents vernaculaires et même à des instantanés amateurs pour analyser les défis fondamentaux et les opportunités auxquelles tous les photographes ont été confrontés. Szarkowski, le légendaire conservateur qui a travaillé au Musée de 1962 à 1991, a publié de nombreux livres influents. Mais aucun ne démontre plus radicalement et succinctement pourquoi - comme le disait US News & World Report en 1990 - « que les Américains le sachent ou non », sa réflexion sur la photographie « est devenue notre réflexion sur la photographie ».
Mes Livres
Le terme japonais « tsundoku » désigne la manie d'acheter et de stocker des livres sans les lire.
La construction de ce site aura été l'occasion de mettre fin à ce travers en lisant enfin ces livres jamais ouverts...
August Sander
Avec People of the 20th Century , August Sander a créé une œuvre monumentale unique dans l'histoire de la photographie et un classique de la littérature photographique.
Bernd & Hilla Becher
En 1957, les Becher entreprirent de documenter méthodiquement l'architecture des bâtiments industriels des xixe et xxe siècles en Europe et en Amérique du Nord.
Dennis Hopper: Photographs 1961-1967
Dennis Hopper fut artiste, acteur, scénariste et réalisateur. Il s’est d’abord fait connaître du grand public avec ses rôles dans La Fureur de vivre (1955) et Géant (1956). Il a changé la face du cinéma américain avec Easy Rider (1969), qu’il a co-écrit, réalisé et dans lequel il interprète l’un des rôles principaux.
Don McCullin
Originaire de Londres, McCullin a commencé à prendre des photos dans les années 1950 pour documenter son environnement et sa communauté locale. Il est surtout connu comme photojournaliste et correspondant de guerre, reconnu pour ses images emblématiques prises en mission au Vietnam, à Chypre, au Liban et au Biafra.
Dorothea Lange
À travers l'objectif de son appareil photo, Dorothea Lange a documenté la vie américaine avec des photographies captivantes et intimes qui dépeignent certains des moments les plus puissants du 20e siècle. Lange était motivée par la conviction que voir les effets de l'injustice pouvait provoquer une réforme et, peut-être, changer le monde.
Ed Clark « On Assignment 1931-1962 »
Ed Clark est l’un des photographes «inconnus» les plus fascinants et les plus importants du XXe siècle. Photojournaliste doué, Clark a commencé sa carrière en 1929 avec le journal The Tennessean à Nashville, et a continué à travailler pendant 22 ans pour le magazine Life.
Ernst Haas
Ernst Haas comparait souvent New York à Venise : une ville superbe au bord de l’effondrement. Au fil des années, s’efforçant de faire vivre sa famille tout en finançant son activité artistique, il a connu des fins de mois difficiles : pour survivre, il fallait travailler dur.
Eugene Richards: The Run-of-Time / La Course du Temps
Depuis plus de quarante ans, le photo-journaliste Eugene Richards suit la privation sociale, la souffrance et la mort. La Grande Arche de la Défense à Paris a proposé une vaste rétrospective de son œuvre en octobre 2017.
Images à la Sauvette
Images à la sauvette (The Decisive Moment en version américaine) est l’un des plus grands livres de photographies jamais publié. Sorti en 1952 aux éditions Verve, à l’initiative de Tériade, il regroupe les photographies réalisées par Henri Cartier-Bresson durant les vingt premières années de sa carrière.
Irving Penn
Irving Penn était l'un des grands photographes du vingtième siècle, connu pour ses images saisissantes et sa gravure magistrale. À une époque où la photographie était avant tout comprise comme un moyen de communication, il l'abordait avec un œil d'artiste et élargissait le potentiel créatif du médium, tant dans son travail professionnel que personnel.
Jazzlife
En 1960, le photographe William Claxton et le célèbre musicologue Joachim Berendt ont parcouru les États-Unis sur la piste du jazz. De comédies musicales en fanfares, de ruelles en sous-sols, ils cherchent à témoigner de ce phénomène musical vivant, expressif et énergique qui fascine toute l’Amérique au-delà des barrières sociales, économiques et raciales.
Joel Meyerowitz
Where I Find Myself est la première grande rétrospective unique d'un des plus grands photographes d'Amérique. Il est organisé par ordre chronologique inverse et couvre toute la carrière du photographe à ce jour: de la photo la plus récente de Joel Meyerowitz jusqu'à la première photo qu'il ait jamais prise.
John Szarkowski: The Photographer's Eye
The Photographer's Eye de John Szarkowski est un classique du XXe siècle - une introduction indispensable au langage visuel de la photographie.
Kurt Markus: Buckaroo
Kurt Markus explore une grande région de l'Ouest: Nevada, Idaho Oregon et Californie.
Magnum Contact Sheets
Peu de livres de photographie peuvent prétendre être vraiment révolutionnaires. La première édition de Magnum Contact Sheets en faisait partie.
Max Penson: Photographe de l'Avant-garde Uzbek
Ces photographies, découvertes il y a trois ans dans un grenier et montrées pour la première fois dans cette publication, proviennent de l'héritage jusqu'ici invisible du photo-grapher. Ils dépeignent un pays qui, au début du 20e siècle, était une partie largement inconnue de l'Asie centrale mystérieuse et magique.
Peter Knapp
Témoin privilégié des débuts d’Yves Saint Laurent, des audaces d’André Courrèges, ou encore de la radicalité d’Emanuel Ungaro, Peter Knapp révolutionne dans les années 1960 la photographie de mode, en empruntant au vocabulaire des avant-gardes esthétiques et du cinéma.
Peter Lindberg
Peter Lindbergh était un maître dans son domaine, un de ceux qui a laissé son empreinte dans l’histoire de la photographie.
Robert Frank
D' abord publié en France en 1958, puis aux États-Unis en 1959, le livre de Robert Frank « Les Américains » a changé le cours de la photographie du XXe siècle.
Saul Leiter
Saul Leiter vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York. Ses photos, souvent prises en se promenant dans son quartier, ne semblent jamais datées.
Saul Leiter: Early Black and White
Les noir et blanc, parmi lesquelles ses premières images, ont toutes été réalisées dans les rues de New York. Elles montrent des silhouettes en transit, des ombres, visions mystérieuses et indirectes entre romantisme et film noir.
Sebastião Salgado: Exodes
En plus de six ans et 35 pays, Sebastião Salgado déroule le récit des migrations humaines.
Seydou Keïta
Seydou Keïta est né à Bamako au Mali. Avec un Kodak Brownie qui lui a été donné par son oncle, Keïta a commencé la photographie à l'âge de quatorze ans, établissant ce qui allait devenir l'entreprise de portraits la plus réussie de Bamako dans les années 50 et 60.
Vivian Maier: Street Photography
Première publication consacrée à cette photographe étonnante : restée inconnue de son vivant, Vivian Maier prit plus de 10 000 clichés dans les rues de Chicago et d'autres villes. Ses images, retrouvées récemment dans un grenier, lui valent une notoriété posthume d'ampleur mondiale.
W.Eugene Smith
William Eugene Smith (1918 - 1978) était un photo-journaliste américain . Il a été décrit comme "peut-être le photographe américain le plus important dans le développement de l'essai photo éditorial."
Walker Evans
Walker Evans est l’un des photographes américains les plus importants du 20e siècle. Ses photographies de l’Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les années 1940 et 1950 et son « style documentaire » ont influencé des générations de photographes et d’artistes.
William Klein: New York 1954 - 1955
William Klein est né à New-York et a grandi dans les « Mean Streets » de Manhattan. Peintre, photographe, Américain à Paris ?
Willy Ronis
En 1983, puis en 1989 et en 2006, Willy Ronis fait don de l’ensemble de son œuvre à l’État français. Pour accompagner ce geste, il rassemble dans des albums une sélection de ses meilleures photographies